«Но не возможет покорить он русских сердец», – поёт Михаил Илларионович Кутузов о враге. Единственное, на что враг способен – «разрушить стены», обратить всё «в пепел и развалины», наложить «тяжкие оковы». 29 и 30 августа Астраханский театр оперы и балета представил самую масштабную – и по смыслам, и по цифрам – постановку под открытым небом за всё время существования проекта «Русские оперы в Астраханском кремле».

Под звон колоколов

На исходе второй час «Войны и мира» Сергея Прокофьева. Будто бы сам воздух разносит над зрителями тяжёлые думы главнокомандующего после Бородинского сражения и исторического совета в Филях, когда в ходе борьбы с нашествием Наполеона пришлось оставить Москву. В самом разгаре – Отечественная война 1812 года. Слово, музыка и так проникают в самое сердце. Но тут Кутузов осеняет себя крёстным знамением и раздаётся звон колоколов: точно в такт в драматичной тьме южной ночи ожила Пречистенская колокольня Астраханского кремля… Пробирает до слёз.

Исторические декорации сердца Астрахани, а именно – Соборная площадь, уже 13 лет подряд становятся площадкой для постановки русских опер в формате open air. Премьера первого такого спектакля, «Борис Годунов» Модеста Мусоргского, состоялась в 2012-м. «Война и мир» – юбилейная, десятая по счёту постановка. И пятый год, с 2021-го, в регионе проходит международный фестиваль «Каспийские сезоны» (изначально назывался Opera First). В него сразу же влился проект «Русские оперы в Астраханском кремле», став одной из самых ярких и ожидаемых составляющих программы.

В год 80-летия победы в Великой Отечественной войне Театр оперы и балета замахнулся на доселе невиданную высоту. Монументальное произведение, одна из главных опер XX века, Прокофьевско-Толстовская «Война и мир» стала завершающим событием фестиваля.

В оба вечера овации долго не стихали, хотя позади уж были все двенадцать картин оперы, хотя уж изгнаны были французы… В общей сложности оперу посмотрело порядка 6000 зрителей (если считать с генеральным прогоном, который состоялся накануне премьеры, 28 августа). Оценили не только астраханцы, но и гости из других регионов. В том числе на премьере присутствовали потомки автора романа «Война и мир» Льва Толстого – генеральный директор Государственного музея им. Л. Н. Толстого Владимир Толстой с супругой.

Войскам – строиться!

«Наш регион – один из первых, где стали реализовывать полноценные постановки спектаклей на открытом воздухе. И, пожалуй, единственный, где делают это регулярно, – комментирует министр культуры Астраханской области Ольга Прокофьева. – В рамках фестиваля классического искусства «Русские оперы в Астраханском кремле» получили новый импульс для развития. Недаром мы позиционируем проект в том числе как событийный туристический, направление культурного туризма. Мероприятия фестиваля поддерживаются нацпроектом «Туризм и гостеприимство». Они входят в программы субъектов туристического бизнеса, предлагаются активно за пределами региона и вызывают большой интерес. В августе-сентябре особенно приятно приезжать в Астрахань, погода благоволит, а тем более – если такое интересное культурное событие».

В спектакле принимало участие более 500 исполнителей, из них 200 – волонтёры, без которых картины войны не были бы столь масштабными. Во время подготовки к Бородинскому сражению кутузовское войско строилось у стен Успенского собора, выйдя за пределы собственно сценической площадки. В батальных сценах задействовали живых лошадей. Монументальные хоровые сцены прозвучали в исполнении сводного хора Астраханского театра оперы и балета и Калмыцкой государственной филармонии. Бальные танцы (полонез, вальс, мазурку) воплотила астраханская балетная труппа.

На сценической площадке смонтировали 20 мобильных декораций из металлоконструкций высотой более 6 метров и весом более 6 тонн. Оборудование, и видео-, и световое, которое при всей возможной оптимизации было необходимо использовать, превосходило любую другую постановку из числа сделанных на Соборной площади. Примерно 200 человек работали за кулисами, обеспечивая функционирование всех составляющих действа.

«Эта опера показывает уровень, на который рискует претендовать театр. Поставить «Войну и мир» приравнивается к подвигу – как это был титанический труд и для писателя, и для композитора, – подчёркивает директор Театра оперы и балета Наталья Шагова. – При этом любой проект «Русские оперы в Астраханском кремле» – всегда совместная работа всех учреждений отрасли культуры региона. Дирекция по реализации культурных программ и проектов всегда поддерживала нас, с первых постановок русских опер».

Интриги на балу – ещё не трагедия

«Война и мир» – сочинение, к которому Сергей Прокофьев шёл всю жизнь. Он писал его двенадцать лет, дорабатывая, внося изменения. Длительность исходного материала – более четырёх часов. «В условиях открытой площадки пришлось пойти на сокращения, чтобы уложить повествование в 150 минут без антракта. Важно, что нам удалось сохранить структуру: первые шесть картин – «Мир», следующие шесть картин – «Война», – поясняет режиссёр-постановщик Сергей Новиков.

Для музыкального руководителя, дирижёра-постановщика проекта и художественного руководителя, главного дирижёра театра Валерия Воронина сократить, не потеряв логики, было очень ответственным моментом: «Ещё осенью 2024 года мы с режиссёром начали обсуждение, какими путями пойти. Сначала были варианты просто убрать некоторые картины. Но потом пришли к тому, чтобы делать сокращения внутри картин, оставляя, если так можно выразиться, наиболее мелодичные музыкальные фрагменты».

«Война и мир» – это история личного, переходящего в общее. Вот главная сложность при сокращении. «Судьба человека – и судьба всего человечества. Как они соотносятся? Интриги на балу молодым кажутся трагедиями, – продолжает Валерий Владимирович. – И совсем по-иному всё видится потом, на поле боя. По-иному оборачиваются события первой части во второй, в картинах войны. В романе и в опере прослеживается судьбы людей на фоне исторических событий. Поэтому мы старались насколько возможно деликатно, естественно сохранить все сюжетные линии и персонажей (фактически все они присутствуют у нас в опере), а также максимально оставить все картины, которые задумывал композитор».

Начиная с количества действующих лиц, только перечисление которых не укладывается в две страницы текста, и заканчивая трудом всех театральных цехов на протяжение нескольких месяцев – в Астраханском театре оперы и балета признались, что с более сложным процессом подготовки премьеры ещё не сталкивались. «Всё, что касается этой оперы, без слова «масштабный» невозможно произнести, – делится впечатлениями Валерий Воронин. – «Война и мир» не имеет аналогов на мировой оперной сцене. Это не просто опера. Это целое действо. Вселенная, сотканная из романа «Война и мир» и музыки. В высшей степени масштабное зрелище».

«Чёткое слово и характер»

53 заглавных партии исполнили солисты оперной труппы Астраханского театра оперы и балета, а также приглашённые исполнители ведущих оперных театров России. «Очень мало театров в мире могут себе позволить это название, этот масштаб, – комментирует Глеб Перязев, солист Мариинского театра, не единожды принимавший участие в спектаклях в Астрахани, исполнитель партии Долохова. – Моя самая большая радость в работе над этим проектом – что мы находимся не в Москве и не в Петербурге, не где-то за рубежом, а в Астрахани. Я действительно рад быть причастным к столь значимому событию. Уверен, что проект привлечёт внимание не только в регионе и в России, но и во всём мире. Опера невероятно масштабная, огромное количество солистов, оркестр, хор, курсанты… Огромное счастье быть в этой команде».

Солист Большого театра Владислав Попов ради партии Кутузова даже прервал отпуск по своему основному месту театральной службы: «Живой реальный персонаж. Его мало просто красиво спеть. Надо постараться донести слово в тех интонациях, в каких, предположительно, мой герой отреагировал бы на ту или иную ситуацию».

Ещё один Кутузов – артист Астраханского театра оперы и балета Дмитрий Шарманов: «Я всегда готовлюсь к партиям примерно одинаково. Но в этот раз масштаб той личности, которую я представляю, меня поражает. Ответственность серьёзная. Нужно показать человека таким, каким его привыкли видеть. И ни в коем случае не испортить». К слову, ещё задолго до вторжения Наполеона, в самом начале своей военной карьеры, в 1762 году, Михаил Илларионович был назначен командиром роты Астраханского пехотного полка и являлся им в течение двух лет, до 1764-го. То есть для региона он – не просто фигура со страниц учебника истории.

Другую историческую личность, Наполеона, исполнил солист Мариинского театра, заслуженный артист Российской Федерации Евгений Никитин. «У Прокофьева надо подавать чёткое слово и характер. Прокофьев шёл от текста, свою мелодическую линию всегда подводил под текст. Прокофьева надо уметь подать – чтобы текст был чёток и понятен, – считает он. – И, прежде всего, Прокофьев – композитор хоровой. И самые масштабные сцены у него хоровые. Поэтому хотел бы сделать поклон в сторону хора и хормейстера. То, как звучал сводный хор Астрахани и Калмыкии, слившийся с оркестром, – настоящая мощь, настоящий масштаб».

Акварельными мазками…

При реализации художественного решения оперы на первый план вышел принцип «не навреди». «История, разворачивающаяся на сцене, привязана к музыкальным акцентам, – рассуждает художник-постановщик, заслуженный артист Республики Башкортостан Иван Складчиков. – Визуалом можно музыку убить, а можно подчеркнуть. Важно дать зрителю возможность услышать, потому что при просмотре постановки человек ориентируется в первую очередь глазами, ушами – во вторую. Увиденное может полностью затмить услышанное. Наша задача, с одной стороны, – дать возможность инструментам и голосам прозвучать, а с другой – всё нужное музыкально дать зрителям разглядеть».

Иван Складчиков совместил две, на первый взгляд, несовместимых вещи – ампирный масштаб, присущий «Войне и миру», и акварельность частной истории, любви Наташи Ростовой и Андрея Болконского. «У меня «Война и мир» связана со старым советским изданием, – говорит художник, – в котором были очень красивые акварельные зарисовки. Я их помню с раннего детства. А все мы, как известно, закрываем наши детские гештальты. Хотелось, чтобы лёгкая нитка любви главных героев проходила и сквозь батальные сцены, чтобы её не затмила тяжесть общей картины. Монументальность и подвижность… Где-то между этим мы и лавировали. Мы шли от музыки, потому что всё цветовое решение оперы предполагается музыкой. Если у музыки эмоциональное выражение – оно и есть музыкальное, то у нас эмоциональное выражение – это музыка».

Иван Складчиков – мастер историографических концепций, на сцене зритель увидел события и героев именно начала XIX века. Причём декорации менялись открытым приёмом – на глазах у зрителя. И, что касается технических нюансов, важно было учесть такую особенность открытой площадки, как сильные ветра, присущие Астрахани. Декорации должны быть надёжно укреплены, но при этом не быть слишком тяжёлыми: на смены у персонала сцены было не так много времени, двигать декорации приходилось порой вместе с исполнителями.

«Война и мир» даже для стационарной сцены – задача со звёздочкой, потому что в первом акте – семь разных интерьеров. А во втором – большие батальные истории, где задействовано много участников», – заключил художник-постановщик. Сколько костюмов в постановке, и вовсе не счесть. У одной только Наташи Ростовой порядка пяти смен образов. Есть герои, у которых по два-три костюма. А ведь ещё – монументальные сцены, где на первом плане – народ и армия.

Художником по костюмам выступила Ольга Поликарпова – мастер исторического костюма, умеющая делать его подробно, достоверно. В этом плане, как и в трепетном отношении к музыкальному материалу, они с Иваном Складчиковым солидарны. Получился гармоничный творческий тандем, полный художественных символов и знаков. «Очень много костюмов, в которых можно потерять голову. Но самое главное – это музыка, – уверена Ольга. – Она всегда за собой ведёт, и все эти интонации, все ноты на подсознательном уровне дают и цвет, и линии, и ощущения. Музыка Прокофьева очень глубокая. Она входит через кожу, она помогает, она ведёт».

Ждём на Большой сцене

Опера на открытом воздухе поставлена таким образом, чтобы впоследствии её можно было перенести на закрытую площадку, на Большую сцену Астраханского театра оперы и балета. Главный вызов в этом случае – «вырастить» всех исполнителей в своей труппе. И здесь уместно вновь упомянуть фестиваль «Каспийский сезоны». Ведь он не только про культурный туризм, но и про образование.

«С прошлого года у нас в программе три вокальные и три оркестровые академии, – рассказывает Ольга Прокофьева. – Благодаря фестивалю был создан Юношеский симфонический оркестр, художественным руководителем и дирижёром которого является художественный руководитель фестиваля, главный дирижёр Симфонического оркестра Прикаспийских государств, народный артист Республики Кабардино-Балкария Михаил Голиков. В настоящий момент ЮСО – уже не просто коллектив-спутник симфонического оркестра, а абсолютно самостоятельно существующий проект».

Молодые музыканты удостоились приглашения от Юрия Абрамовича Башмета выступить на фестивале Всемирных молодёжных оркестров в Москве. А самых талантливые из молодых людей уже ждут в составе большого Симфонического оркестра Прикаспийских государств и в симфоническом оркестре Астраханского театра оперы и балета. «Это то, к чему мы стремились, – чтобы молодые кадры получились возможность себя реализовать. Вот почему так важно, что проект «Русские оперы в Астраханском кремле» является составляющей фестиваля», – заключила Ольга Николаевна.

Солидарна с министром и Наталья Шагова: «Рада, что идея проведения фестиваля и постановки опер была поддержана губернатором. Он присутствовал на премьере, от его имени артистам были преподнесены цветы. Просто так, без международного сотрудничества, без взращивания молодого поколения специалистов, театры не могут существовать, а их в Астрахани действительно много. Есть все виды театров – драматический, музыкальный, кукольный, юного зрителя. Подобные масштабные проекты показывают: академическое искусство в Астрахани будет развивается, и нет никаких пределов для его развития».

Хор как образ России

В мощном хоровом эпиграфе в начале оперы «Война и мир» звучит ощущение приближающейся исторической драмы: полчища Наполеона скоро будут стянуты к границе, а потом и перейдут её, неся смерть и разрушения. И он рифмуется с финальным хором, возвещающим о том, что народ, который вёл фельдмаршал, «отстоял край могучий».

«Если история любви, разлуки – это индивидуальное, то хор – образ собирательный, – комментирует Евгений Кириллов, хормейстер-постановщик, заслуженный деятель искусств Республики Северная Осетия – Алания. – В хоре собрано всё, что связано с Россией. И терпение, и воля, и победа. Олицетворение общего настроения. Всё то, что переживает Россия, её путь. То, что зашито в эпиграфе. Важно внимательно слушать его слова. Эпиграф – это путь на всю оперу и, пожалуй, даже некая историческая канва на многие века, десятилетия. То, как переживала драматичные повороты своей истории Россия. Переживала тогда и переживает сейчас – очень глубоко, невероятно весомо и грандиозно».

«Война и мир» – нечастный гость на сцене театров, поскольку спектакль действительно трудозатратный. И его премьера в регионе, вдали от столиц, да ещё и в непростом формате open air – событие историческое. Беспрецедентное явление в культуре не только Астраханской области и Южного федерального округа, но и всей России.

«Война и мир» – самое монументальное оперное полотно, которое себе можно только представить, – считает Валерий Воронин. – Опера, созданная двумя гениями русской культуры, русского искусства, Львом Толстым и Сергеем Прокофьевым. Которые разъединены во времени, но которые объединены одним масштабным видением. Трудно представить себе, как этот роман, который насчитывает более 1000 страниц, состоит из двух частей и четырёх томов, можно воплотить в каком-то другом виде искусства. В кино, например, это невероятная задача. Но, наверное, совсем безумным можно было себе представить уложить этот сюжет в оперу».

«С нами Бог!»

Не случайно премьера состоялась именно в 2025 году – в год юбилея Победы. На 9 Мая Астраханский театр оперы и балета давал концерт «От тьмы к свету», где тоже звучали знаковые произведения по теме. Но поставить «Войну и мир» – это особая честь, как отметила Наталья Шагова. Более того, ни для кого не секрет, что наша страна вновь – в очередной раз – переживает непростые времена столкновения с «силами двунадесяти языков Европы».

Постановщики с трепетом предвкушают плоды сложной работы – что значимый инфоповод побудит соотечественников взять с полки «Войну и мир» Льва Толстого, перечитать её заново или вовсе впервые открыть для себя. «Мы все можем красиво рассуждать о «Войне и мире». Но насколько глубоко мы осознаём, о чём речь? Это наша история. И это важно в контексте сегодняшнего дня. Сергей Прокофьев писал оперу в страшные годы Великой Отечественной войны, работа над ней началась ещё в 1941-м. И, понимая, что происходит вокруг, зерно стремления к Победе он положил в концепцию оперы», – акцентирует внимание Валерий Владимирович.

«Дубина народного гнева со всей своей грозной и величественной силой поднималась и опускалась, гвоздила врага»… Но что стояло за народом? Французы, заняв Москву, декларируют, что будут «защищать имущество». И, проходя по диагонали сцены, они же выносят оклады и подсвечники – не просто имущество, а церковную утварь. Когда их нагоняют на старой Смоленской дороге, священные предметы русский народ возвращает обратно. И, думается, это тоже не случайно… Материальное как символ духовного. Как символ духовности, морально-нравственных ценностей, на которые кто-то посмел посягнуть.

Так может народ вёл сам Бог? Что и давало такой мощный импульс праведному гневу… Возможно, в этом и есть главный смысл и оперы, и бессмертного толстовского романа. Классика – на то и классика, чтобы каждый нашёл в ней что-то своё.